Hồng Nhung và Quang Dũng đã từng từ chối Nhà hát Hoà Bình để đưa Vì ta cần nhau về Nhà hát Thành Phố, nhỏ hơn một chút. Rồi bây giờ, hai chị em cần nhau ấy lại đưa chương trình hát đôi của họ với nhan đề bí hiểm Có đâu bao giờ đến một điểm diễn chỉ đủ cho 100 khán giả! Nhỏ hơn nhiều. Khiếp, cứ như là rút vào hoạt động bí mật. Giá vé tới 3 triệu đồng/chiếc, đủ biết thành phần nào sẽ là người xem của chương trình này. Nhung và Dũng bảo rằng: đây mới chính là những người thực sự yêu tiếng hát của họ. Xem ra cũng còn phải tranh luận nhiều về nhận định thiên lệch này.

Tuy nhiên, ngoài cái mới là giá vé cao ngất ngưởng, khán giả của đêm diễn này còn được khuyến mãi một vài thứ khác: cùng dự tiệc thân mật, cùng tham gia trò chuyện và chụp ảnh với sao, xem triển lãm tranh Trịnh Công Sơn, và 100 CD Có đâu bao giờ kèm chữ ký ca sĩ là quà tặng 100 vị khách có mặt. Xét cho cùng, một chương trình được gọi là đẳng cấp với lượng khán giả co cụm như thế, chắc chắn phần lớn là người quen của ca sĩ. Đạt số lượng 100 khách đồng nghĩa với đạt yêu cầu về doanh thu. Sự tính toán không thể không có trong thời buổi khủng hoảng kinh tế. Đồng ý rồi. Nhưng, như vậy những điều gọi là “mang lại phong cách mới”, “cân bằng âm dương qua tiếng hát trầm của Dũng và nữ tính của Nhung”, “diễn tả sự tinh tế của nhạc Trịnh Công Sơn bằng thể loại New Age”…cũng chỉ được bán cho những ai có khả năng mua theo giá đã niêm yết. Sự cống hiến kiểu này của người làm nghệ thuật buộc công chúng yêu nhạc phải nhíu mày.

Cũng na ná như thế, sau một thời gian vắng bóng, Mỹ Lệ trở lại sàn diễn với chương trình My Le in symphony tại Nhà hát thành phố. Khán giả cũng hạn chế, cỡ khoảng 450 người, vì đây là chương trình ca nhạc mang tính chất opera - cổ điển và bán cổ điển, một dòng nhạc cao cấp thực sự kén chọn người thưởng thức.

Chuyện doanh thu không đặt ra ở đây, bởi theo khổ chủ, dù có bán hết vé cũng vẫn cầm chắc lỗ. Nhưng vì khát khao nghệ thuật, vì muốn cống hiến sở trường – mà sở trường đó lại được đào tạo bài bản từ Nhạc viện Huế - qua những tuyệt phẩm trong nước lẫn thế giới mà Mỹ Lệ mạnh dạn thực hiện bằng tiền túi của mình. Chia sẻ với cô tham vọng này!

Không thể dự báo rằng, đã qua rồi thời kỳ liveshow bán vé thu hút hàng ngàn đến hàng chục ngàn khán giả được tổ chức ở sân khấu ngoài trời, ở sân vận động, nhưng hiện tượng thu hẹp điểm diễn là một thực tế khiến các sao phải nhìn lại sự hấp dẫn của mình. Có thể nói, đâu phải diễn nơi nhỏ, khán giả hẹp (dù giá vé cao) thì mới là…đẳng cấp!

Mỹ Lệ trong "My Le in symphony"

Lớn “già” từ từ, teen chưa chịu lớn

Thành công và tài năng của những tên tuổi như: Hồng Nhung, Quang Dũng, Lam Trường, Đan Trường, Đàm Vĩnh Hưng, Mỹ Tâm, Hồ Ngọc Hà, Hồ Quỳnh Hương…là không thể phủ nhận. Mỗi người mỗi vẻ tô điểm cho màu sắc của khu vườn âm nhạc thêm phong phú.

Bản thân họ không ngủ quên trong ánh hào quang mà luôn chịu khó tìm tòi cho mình cái mới một cách chọn lọc. Có vài tên tuổi đang dần bước qua phía bên kia sườn dốc. Đó là quy luật. Điều đáng quản ngại là, trong tình hình “cứ quanh đi quẩn lại những gương mặt cũ” ánh sáng đã bão hoà, thì các ca sĩ teen vẫn cứ tiếp tục teen, chưa chịu vươn mình lên tiếp nối vị trí của lớp đàn anh, đàn chị.

Trong các bảng đề cử ngôi sao ca nhạc, thật khó khăn khi muốn điền vào đó cái tên mới. Vì, sao teen chưa đủ tầm, mặc dù họ có một khối lượng công chúng không phải là ít. Thậm chí, họ có cả một chương trình ca nhạc đình đám gọi là Đêm sao teen nữa. Ai dám làm chương trình dành riêng cho họ, nếu như họ không đủ sức hút?

Thế nhưng, nhìn vào mặt bằng ca sĩ gọi là teen hiện nay, có người đã hết teen từ lâu rồi vẫn cứ còn là “hoàng tử”, “công chúa” với những ca khúc “dịu ngọt” hát một lần thôi là bay biến vào…cõi hư vô! Đến đây thì có một câu hỏi vụt hiện ra: ca sĩ teen không chịu hay không có khả năng lớn?

Vũ khí tối tân của ca sĩ trẻ

Bất ngờ là sau này, khi sắp ra album hoặc chương trình gì mới, một số ca sĩ hăm hở khoe rằng: em sẽ rất gợi cảm! Dễ hiểu thôi, họ không tự tin vào giọng hát của mình nên mới cần có thêm cái gì khác để bổ trợ. Rất tiếc, cái cộng thêm được chọn lại chỉ là chút vóc dáng trời cho hoặc do nhân tạo mà có. Biết rằng, ngày nay ca sĩ xuất hiện trên sân khấu không thể đứng yên một chỗ, tay cầm micro và hát. Cái mà mọi người thường nói là hát kèm với vũ đạo, nhiều ca sĩ hiểu lầm vũ đạo là nhảy tưng tưng, tay này quẹt ngang qua mắt một cái, tay kia quẹt ngang qua mắt một cái hoặc chuyên nghiệp hơn một chút là uốn éo cái mình, hất qua hất lại cái bụng. Rõ khổ!

Gần đây, một số người mẫu đang ngấp nghé bước vào lĩnh vực ca hát, họ cũng lại nhăm nhăm vào sự gợi cảm, chân dài. Ít nghe họ nói về dự án âm nhạc thế nào, chọn ca khúc ra sao, rèn luyện chất giọng với ai…Thật thương hại, khi có người còn cho biết mình có cả một ê-kip đứng đằng sau để lo về…trang phục, trang điểm, hình ảnh! Chỉ thế thôi sao? Một trong những điều bị chê nhiều nhất của showbiz Việt là công nghệ biểu diễn còn nghèo nàn, lạc hậu. Sau này, trong một số liveshow đã thấy công nghệ bom tấn rồi: nào ánh sáng biến hoá diệu kỳ, nào hệ thống âm thanh tuyệt hảo, nào màn hình lead hoành tráng. Vậy cũng tốt. Nhưng, có những thứ ngoại nhập rập khuôn đang làm hoen ố hình ảnh ca sĩ trẻ Việt Nam mà họ vẫn cứ ầm ầm thực hiện không biết mệt.

Đó là vẻ nóng bỏng ngoại hình. Bóng dáng của Bi-Rain, Lee Hyori-hai ngôi sao K-Pop có lối trình diễn cực khiêu khích-đang thâm nhập mạnh mẽ vào ca sĩ Việt. Không lẽ đây là vũ khí tối tân của ca sĩ trẻ? Quả thật, khi họ mang ít nhiều sắc thái của Bi, của Lee thì họ có đem lại cảm xúc khác cho công chúng nhưng đó không phải là cảm xúc về bài hát, về giọng ca-điều chính yếu khiến một ai đó được gọi là ca sĩ! Liệu ca sĩ trẻ Việt Nam có nên bắt chước mù quáng như vậy?

Hi vọng, sau phút nằm nghiêng, showbiz Việt nhoài người đứng dậy khoẻ khoắn chứ không ngã vật ra vì thiếu sức đề kháng.

Số lần xem:  835;   Số bình luận: 0